Jack Essek Project tracks on Soundclound

#ackssek

Vedan Kolod- Koneco (Jack Essek Edit)
Jack Essek Project

Le groupe «VEDAN KOLOD» s’est formé il y a 10 ans en Sibérie dans la ville de Krasnoïarsk. «VEDAN KOLOD» est le seul groupe en Russie jouant de la World music fondée sur la culture musicale de la Russie Médiévale. Le répertoire du groupe se compose de chansons populaires russes (y compris des colons sibériens), ainsi que de chansons d’auteur qui reprennent des textes russes très anciens. La musique instrumentale et les traditions vocales s’entremelent étroitement. Souvent des compositions instrumentales sont accompagnées de guimbarde ou de chant de gorge. La plupart des instruments sont fabriqués par le maître Valéry Naryshkin lui-même. Certains sont des exemplaires uniques, comme le cor slave militaire, le cor scythien, la cornemuse russe, la jaleïka (instrument à vent populaire russe), le sifflet, la lyre sur roue etc. «VEDAN KOLOD» tourne beaucoup en Russie (plus de 800 concerts par an) et a déjà participé à des festivals internationaux en Allemagne, en Macédoine, en Serbie, en République Tchèque, en Ukraine, en Hongrie, en Pays Bas, en Slovakie, en Pologne, en Autriche, en France, en Malaisie etc. Depuis sa création le groupe a sorti 6 albums ansi que 3 recueils internationaux de folk musique. The group "VEDAN KOLOD" was formed 10 years ago in Siberia in the city of Krasnoyarsk. "VEDAN KOLOD" is the only group in Russia playing World Music based on the musical culture of Medieval Russia. The group's repertoire consists of Russian popular songs (including Siberian settlers), as well as author songs that reproduce very old Russian texts. Instrumental music and vocal traditions intermingle closely. Often instrumental compositions are accompanied by Jew's harp or throat singing. Most of the instruments are made by the master Valery Naryshkin himself. Some are unique examples, such as the Slavic military horn, the Scythian horn, the Russian bagpipe, the jaleïka (Russian folk wind instrument), the whistle, the wheeled lyre etc. "VEDAN KOLOD" tours a lot in Russia (more than 800 concerts a year) and has already participated in international festivals in Germany, Macedonia, Serbia, the Czech Republic, Ukraine, Hungary, the Netherlands, Slovakia, in Poland, Austria, France, Malaysia etc. Since its creation, the group has released 6 albums and 3 international collections of folk music. https://www.facebook.com/VedanKolod/ http://www.vedankolod.ru/ https://soundcloud.com/vedan-kolod Download for free on The Artist Union

deep folk
2,971
Laboratorium Piesni - Lecieli zurauli (jack essek edit)
Jack Essek Project

Laboratorium Pieśni (Song Laboratory) - female singers from Poland. Using traditional, polyphonic singing they perform songs from all over the world. They sing a capella and also with shaman drums, shruti box, kalimba, flute, chimes, singing bowls, rattles etc., creating a new space in a traditional song, adding voice improvisations, inspired by sounds of nature, intuitive, wild and feminine. http://laboratoriumpiesni.pl/en/ https://www.facebook.com/laboratoriumpiesni/ original music - https://www.youtube.com/watch?v=wkxKfDmKzrk

deep folk
2,597
Ivar Bjørnson & Einar Selvik - Hugsjá (jack essek edit)
Jack Essek Project

Here is my interpretation of the Norwegian band Viking Metal, I hope you like it Ivar Bjørnson (born 27 November 1977 in Etne) is a Norwegian composer/guitarist for the progressive black/viking metal band Enslaved. Bjørnson is, along with Grutle Kjellson, one of only two founding members left in the current line-up of Enslaved, being only 13 years old at the time of the band's formation in 1991. Bjørnson and Grutle Kjellson performed in a death metal band called Phobia in 1989. The two decided that they wanted to form a new band in a more black metal style, and after discovering their shared fascination with Norse mythology, this set the groundwork for Enslaved. Beyond his duties on guitar, he writes almost all of the music for Enslaved as well as much of the lyrics. He has said that "When we started Enslaved we wanted to have the same level of commitment to something spiritual as our contemporaries in black metal [have with] the Satanic side. The dark destructive part of black metal didn't seem right because we didn't have any commitment to any Satanic ideology." He contributed keyboard/synth work to Borknagar's first three albums and synth/piano work on the Gorgoroth albums Incipit Satan and Destroyer under the name "Daimonion"; and also produced the first demo from black metal band Orcustus. Norse SC -https://soundcloud.com/user-787400971 Download for free on The Artist Union

vikings
6,114
Mira Ceti - La Conduite (Jack Essek Edit)
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thank you to mira ceti for this music so captivating the tracks come from the last album of mira ceti Chants pour la Lune Noire https://soundcloud.com/user-364343033/sets/chants-pour-la-lune-noire original music :https://soundcloud.com/user-364343033/mira-ceti-la-conduite SC : https://soundcloud.com/user-364343033 FB : https://www.facebook.com/whaleconstellation/ Download for free on The Artist Union

deep ethnic
2,061
Mira Ceti - Emifamut (Jack Essek Edit)
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thank you to mira ceti for this music so captivating the tracks come from the last album of mira ceti Chants pour la Lune Noire https://soundcloud.com/user-364343033/sets/chants-pour-la-lune-noire original music :https://soundcloud.com/user-364343033/mira-ceti-emifamut SC : https://soundcloud.com/user-364343033 FB : https://www.facebook.com/whaleconstellation/ Download for free on The Artist Union

deep ethnic
2,635
Mira Ceti - Ani Cuni (Jack Essek edit)
Jack Essek Project

thank you to mira ceti for this music so captivating the tracks come from the last album of mira ceti Chants pour la Lune Noire https://soundcloud.com/user-364343033/sets/chants-pour-la-lune-noire original music :https://soundcloud.com/user-364343033/mira-ceti-ani-kouni SC : https://soundcloud.com/user-364343033 FB : https://www.facebook.com/whaleconstellation/ Download for free on The Artist Union

deep ethnic
3,130
Kulkid - Spin (Jack Essek Edit)
Jack Essek Project

listen the soundcloud Kulkid :soundcloud.com/itsKulkid https://twitter.com/itskulkid FB :https://www.facebook.com/itskulkid/ ttps://www.instagram.com/itskulkid/ https://soundcloud.com/homerunhouse https://soundcloud.com/lotusvision original music: https://soundcloud.com/itskulkid/kulkid-spin Buy: fanlink.to/spin Né d’un son House tropical inimitable, Thomas Ouf alias Kulkid transforme l'horizon musical moderne avec des rythmes profonds aux sonorités éloquentes. Avec une demande grandissante pour sa marque de fabrique, Il a déjà contaminé de nombreuses scènes à travers le monde. Après un un enchaînement de remixes à succès en première place des charts Hype Machine, et avec ses premiers singles très bien reçus, Kulkid est apparu dans de prestigieux médias tels que VICE, MTV et XLR8R. Ses apparitions sur BBC Radio et des tournées en Europe, Asie, et Amérique du Nord rappellent que peu d'artistes ont connu une première année comme celle de Kulkid.

Deep House
4,677
yansımalar - Pervane (Jack Essek Edit)
Jack Essek Project

Yansımalar (Turkish pronunciation: [jansɯmaɫaɾ], meaning "reflections"), or Yansimalar in the West, is a Turkish group that compose and play contemporary ethnic music, classified as world music in the Western world. It is sometimes listed as Grup Yansımalar (formal Turkish prefix for bands). It was founded in 1990 by Birol Yayla (guitarist, tanbur lutist) and Aziz Şenol Filiz (ney flutist). Their 2004 album Pervane ("Moth") was a noted world music album in Europe. They contributed the music for several Turkish movies, and are featured on the soundtrack of the film The Last Ottoman: Yandim Ali (2007). Download for free on The Artist Union

turkish
2,886
Tama - Snimbe (Jack Essek edit)
Jack Essek Project

Tama ou l’unité dans la diversité. Témoin de la rencontre de différents univers musicaux, Espace, le deuxième album du groupe, est sans doute l’un des meilleurs albums world de l’année. Une production acoustique riche et sans fausse note où chaque artiste est un élément capital de l’ensemble. Une chanteuse malienne, un percussionniste guitariste et chanteur bissau-guinéen, un chanteur malien également joueur de Ngoni (piano à pouce) et un guitariste pop anglais imprégné de mysticisme bengali : étrange formation que Tama. Sur le papier il y aurait de quoi être dubitatif. Un scepticisme balayé dès les premiers accords de l’album. Car l’alchimie est là. Les mélomanes auront toujours un faible pour la musique acoustique. Seule à même de juger véritablement de la valeur des artistes. Pas de bidouillage studio pour cacher la misère, le son sonne juste ou ne sonne pas. A ce jeu là, Tama est un orfèvre en la matière. C’est d’ailleurs ce qui confère à l’album toute sa dimension. Tama est l’histoire d’une rencontre. Parallèlement à leur carrière solo, les quatre piliers du groupe se sont donnés rendez-vous pour partager leurs inspirations. Mamani Keita qui s’est distinguée l’année dernière avec le très remarqué album Electro Bamako promène sa voix haut perchée en toile de fond de l’opus. Dans la pure école malienne, elle signe également trois des douze titres d’Espace dont le très inspiré "Yalala ". C’est au guitariste anglais Sam Mills que l’on doit la genèse de Tama. Marié à la star hindi Susheela Raman, il a invité sa femme à poser sur le titre " Snimbe " auprès du troisième larron de la bande, Djanuno Dado. Le Bissau-guinéen, percussionniste de formation, officie également de belle façon au micro. Tout comme en témoigne, " Oka ", l’excellent premier morceau de l’album. Principal leader vocal sur le disque, le Malien Tom Diakité, remplit sereinement son office en se fondant dans la musique concoctée par ses pairs. Espace brille par son impeccable enregistrement. La très bonne prise de son met en valeur le travail de tous les instruments et dévoile toute la richesse des compositions. Une réussite. Tama, Espace, Real World (Virgin), 2002 PAR DAVID CADASSE

africa
5,352
Terakaft - Alghalem (Jack Essek edit)
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Terakaft ( qui signifie « la caravane » en tamasheq) est un groupe de blues touareg qui fait partie du même mouvement musical que les Tinariwen. Les deux groupes entretiennent des liens étroits, jouant parfois ensemble en concert. Le leader de Terakaft, Kedhou ag Ossad et le guitariste Diara, ont participé à l'enregistrement du tout premier album de Tinariwen à Abidjan en 1992 et The Radio Tisdas Sessions en 2001. Diara est aussi le petit frère d'Intayaden, l'un des cofondateurs de Tinariwen avec Abraybone et Alhassan. Quant à Sanou, c'est le neveu d'Intayaden et un ami d'enfance d'Eyadou ag Leche. Terakaft signe le grand retour à la musique de Khedou avec un premier concert en janvier 2007, au Festival au désert, d'autres concerts en France notamment au Festival des musiques métisses à Angoulême en mai et la sortie d'un album intitulé Bismilla, the Bko Sessions, enregistré au studio Bogolan à Bamako en quatre jours. Cet album est produit par le groupe lui-même et par Philippe Brix, le manager des Lo'Jo. Il faut noter également la participation de Foy-Foy. En avril 2008 sort le deuxième album, Akh Issudar, sur le label Tapsit. L'album est produit par Jean-Paul Romann, ingénieur du son du groupe Lo'Jo. Terakaft est alors devenu un trio, le bassiste Rhissa ne faisant plus partie du groupe. La même année sort la compilation Ishumar, musique touarègue de résistance (label Reaktion), qui comprend 2 titres inédits de Terakaft. Download for free on The Artist Union

touareg
7,030
Deya Dova - myth of the cave (Jack Essek edit)
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this is my little touch of the great tune of DEYA DOVA thank you very much for the free download on http://www.deyadova.com/

world
5,329
Fuat Saka - malan barkir (jack essek edit)
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Fuat Saka (born 1952 in Trabzon, Turkey), is a Turkish singer, songwriter, arranger, and guitarist (although he may be more precisely called a multi-instrumentalist). Saka received art training in İstanbul and later music training in France and Germany. He had to leave Turkey in 1980, after the coup for political reasons. He lived in Europe up until 1998, travelling and collaborating with numerous musicians. Saka still divides most of his time between İstanbul, Hamburg, and Paris and tours several countries with his Fuat Saka International Group consisting of German, American, Georgian, and Azerbaijani musicians. He is of also Georgian descent by his mother. He has performed with Greek musicians Nikos Papazoglou and Dionysis Savvopoulos since the mid-1980s.

world
7,807
Boerte - Gobi (jack essek edit)
Jack Essek Project

A l’origine de Boerte (nom de l’épouse de Gengis Khan), deux musiciens mongols qui ont réussi à imposer un nouveau style de musique, entre tradition musicale nomade des steppes et musiques improvisées. Munkh-Erdene Chuluunbat joue du yatga, la cithare traditionnelle mongole. Soliste de l’orchestre symphonique mongol d’Oulan-Bator, elle a été sacrée meilleure musicienne de Mongolie en 2004. Son compagnon Ganpurev Dagvan est un virtuose de la contrebasse mongole (ikh khuur) et du chant diphonique (khuumii). Compositeur et fondateur de l’ensemble Boerte, il a acquis la célébrité à travers ses musiques de films, L’histoire du chameau qui pleure ou Le chien jaune de Mongolie (prix de la meilleure musique de film au Festival de New York), mais a aussi composé la musique de l’exposition Sept ans au Tibet du professeur Heinrich Harrer. At the origin of Boerte (name of the wife of Gengis Khan), two Mongolian musicians who managed to impose a new style of music, between nomadic musical tradition of the steppes and improvised music. Munkh-Erdene Chuluunbat plays yatga, the traditional Mongolian zither. Soloist of the Mongolian Symphony Orchestra of Ulaanbaatar, she was crowned best musician of Mongolia in 2004. His companion Ganpurev Dagvan is a virtuoso of Mongolian double bass (ikh khuur) and overtone singing (khuumii). Composer and founder of the ensemble Boerte, he has gained fame through his film music, The Story of the Crying Camel or The Mongolian Yellow Dog (Award for Best Film Music at the New York Festival), but also composed the music of Professor Heinrich Harrer's exhibition Seven Years in Tibet.

mongols
7,581
etran finatawa - kel tamashek (jack essek edit)
Jack Essek Project

Etran Finatawa is a Niger-based band, formed in 2004 during the Festival au Désert near Timbuktu, Mali. The music of Etran Finatawa blends the traditional music of the Wodaabe and Tuareg people with western instruments such as the electric guitar. Since 2005 they have toured extensively in Europe, the United States, Canada and Australia. In 2007, their debut album Introducing Etran Finatawa (2006) was nominated for a BBC Radio Award for World Music. They released their follow-up, Desert Crossroads, in 2008, and in 2010 released Tarkat Tajje/Let's Go. In 2013, the band released their fourth album, "The Sahara Sessions". The name of the band means "the stars of tradition".

niger
14,498
Al-Andaluz Project - Morena (jack essek edit)
Jack Essek Project

Al Andaluz Project est une collaboration active depuis 2006 entre des musiciens allemands, espagnols et marocains venant des formations Estampie, L'Ham de Foc et Aman Aman. Le projet est né du désir de faire revivre aujourd'hui les aspects particuliers de spiritualités multiples, de sérénité studieuse et créativité musicale et poétique de l'époque fleurie de la culture Andalouse du VII siècle. On découvre trois voix féminines (Sigi Hausen pour le christianisme, Mara Aranda pour les séfarades et Iman al Kandoussi pour la tradition musulmane) qui alternent solo et choeur d'accompagnement. Au renouveau des musiques médiévales, méditerranéennes et sépharades se mèlent les chants antiques qui dialoguent en utilisant des langues et des cultures musicales différentes dans une vision de tolérance, de beauté et de spiritualité. Les instruments de l'ensemble se composent d'instruments traditionnels comme l'oud, kanoun ou vielle à roue. La musique qui en ressort est atmosphérique, intense, émotionnellement et techniquement au plus haut niveau. Al Andaluz Project is an active collaboration since 2006 between German, Spanish and Moroccan musicians from Estampie, Ham de Foc and Aman Aman. The project was born from the desire to revive today the particular aspects of multiple spirituality, studious serenity and musical and poetic creativity of the flowering period of the Andalusian culture of the seventh century. We discover three female voices (Sigi Hausen for Christianity, Mara Aranda for Sephardim and Iman al Kandoussi for the Muslim tradition) who alternate solo and accompanying choir. In the revival of Medieval, Mediterranean and Sephardic music, ancient songs are mingled with dialogue, using different languages ​​and musical cultures in a vision of tolerance, beauty and spirituality. The instruments of the ensemble consist of traditional instruments such as oud, kanoun or hurdy-gurdy. The music that emerges is atmospheric, intense, emotionally and technically at the highest level. Mara Aranda: chant Iman al Kandoussi: chant Sigrid Hausen: chant, flute Michael Popp: ud, saz, fidel Ernst Schwindl: vielle, nyckelharpa, harmonium indien Jota Martinez: vielle, citola, lavta Aziz Samsaoui: quanun Sascha Gotowtschikow: percussion

deep folk
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